** 본 컬럼은 번역물로서 원작자의 견해가 번역자의 견해와 일치하지 않을 수도 있음을 알려 드립니다.


유로게임을 망친 게임 (1)

원본 링크: http://www.gameshark.com/entertainment/features/616/p_0/Cracked-LCD-112-The-Game-That-Ruined-Eurogames.htm

저자: 마이클 반즈(Michael Barnes)


1990년대를 통틀어서 취미게임 세계에 일어난 가장 큰 사건은 주로 독일을 필두로
한 유럽발 게임들로 이 종류의 게임들은 기존의 ‘취미게임’이 가지고 있던 개념을 흔들어 놓았다.
클라우스 토이버, 볼프강 크라머, 그리고 라이너 크니지아 등의 디자이너들의 손에서
탄생한 소위 ‘독일게임’은 미국산 취미게임에 비해서 현저히 간단했고 현실성이나
세부적인 요소를 포기하는 대신 깔끔한 게임플레이, 접근성, 그리고 더욱 확고하게
간결한 구조를 추구하는 특징을 가졌다(물론 예측 가능성의 세례를 받지 않고
테마성이라던지 상호작용을 추구하는 게임들도 적지 않았다). 물론 독일 디자이너들과
그들의 유럽 동료들은 이미 몇십 년 동안 위에서 얘기한 종류의 게임들을 가족게임 시장을
위해 제작하고 있었고 인터넷의 보급으로 인해 국제적으로 매니아층에게 주목 받기
시작했을 뿐 새로운 종류의 게임이 갑자기 나타난 것은 아니었다.

하지만 2000년대 이전의 시대의 유럽 보드게임을 보면 초기 ‘독일게임’이 상징하는
종류의 게임과 전형적인 현대 유로게임과는 극과 극일 정도로 다르다는 점이 나를 놀라게 한다.
여기서 더 나아가서 말하자면 카탄, 티그리스와 유프라테스, 태양신 라, 보난자,
그리고 엘그란데 등과 같이 많이 알려지고 많이 플레이되는 타이틀들도
케일러스와 아그리콜라 등으로 대표되는 현대 유로게임과 사실상 거의 다른 장르를
이루고 있다고 봐야 한다. 십 수년 전에 추구하던 분위기, 구조, 그리고 개념적인 패러다임 등이
너무나도 달라서 그들의 현대 후계자와 같은 선상에 놓고 비교하는 것이 사실상 거의 불가능하다.
예전 ‘독일게임’들을 돌아보고 즐겨보면 요즘의 유로게임들이 선사하는 융통성 없고
일직선적인 구조보다 더 많은 융통성, 상호작용성, 그리고 다양성을 제공해준다는 점이
상당히 흥미롭다. 그리고 개인적으로 전자에 속하는 게임들이 X나게 더 재미있었다.

그렇다면 위에서 언급한 ‘독일게임’과 유로게임의 경계선은 어디서 구분 지어야 할까?
과연 장르를 효과적으로 둘로 양분하는 한 순간이라는 것이 있을까? 필자는 있다고 생각한다.
‘독일 게임’이 가져다 준 멋지고 흥분되는 모든 점들을 망친 책임이 있는 단 하나의
게임이 있다고 생각한다. 유럽의 보드게임 디자인에 모든 좋지 않은 아이디어를
주입시키고 더 나아가서 미래의 디자이너들과 퍼블리셔들을 재미있고 신나고
대중적인 방향에서 편협하고 소수만을 위하고 융통성 없는 방향으로 이끈 상징적인 게임이 있다.
그 게임은 바로 2000년에 알레아/리오그란데 게임즈에서 발매하고
볼프강 크라머와 리처드 울리히가 공동으로 디자인한 피렌체의 제후(Princes of Florence)이다.